新课标来了，音乐当然还是听觉艺术 | 争鸣

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近期我有幸阅读了张燚老师撰写的数篇文章，包括《音乐教育能否顺利进行，难道不是个伪命题吗？》、《音乐教师，您是否真正理解了自己的‘专业’？》以及《面对新课程标准，音乐是否依然是听觉的艺术？》等。阅读之后，我并未从中获取到多少具体或实用的音乐教学方法和经验，反而感受到张老师似乎站在理论的至高点，将音乐教育演变成了一门深奥的“玄学”。特别是对于初涉教坛的新手教师来说，这可能会引发更多的困惑，而并非带来实质性的帮助，甚至可能导致他们感到迷茫。鉴于此，有后辈学者撰写了《恐怕你要成为理论家了》一文，对张老师的一些观点提出了疑问。对于上述三篇文章，我也想表达自己的观点。

一、不会音乐肯定不能开展音乐教育

我于1970年出生，那个年代，我所居住的县城里，专业的音乐教师寥寥无几，学校的音乐教育状况基本就是只有唱歌课。非专业的教师并不懂得教材中所有歌曲的演唱音乐课堂新课标，他们只会教授自己会唱的部分，师生之间往往是一句一句地跟唱，能拉出音准不准的二胡就算是很不错的了。这些教师虽然曾经研习过教育学和心理学，然而缺乏专业技能的辅助，若想将音乐教育进行得风生水起，简直如同幻想。

张老师觉得现今的音乐教师大多出自专业院校，其专业性毋庸置疑。然而，这与他先前发表的关于扩招降低生源质量的论述存在一定的冲突。即便同一所院校同一班级的学生，在专业水平上也有显著差异，更不用说偏远地区专业教师的严重短缺了。因此，某些地区会对非专业教师进行培训音乐课堂新课标，旨在弥补音乐教师队伍的不足，培训重点在于提升音乐技能，音乐教学方法的掌握则位列其次。

观察过的一些著名音乐教师课程，每位教师都具备高超的专业技能和熟练的教学方法新课标来了，音乐当然还是听觉艺术 | 争鸣，这两者相辅相成。此外，音乐教师除了负责课堂教学，还需承担学校音乐社团的培训、演出和竞赛等工作，此时，专业技能的重要性尤为突出。在作品的理解与演绎方面，专业能力强的教师更是表现出色，我坚信，在招聘新教师时，学校更倾向于选择专业能力特别突出的。

二、音乐教师的专业是“音乐教育”

时至今日，音乐教师普遍将自身定位为“音乐”领域的专业人士，而非“教育”领域，而怀揣音乐家梦想的人似乎愈发稀少。实际上，一线教师最为明白，每周需教授近20节音乐课，面对数百名学生，要培养出真正的音乐专才几乎是不可能的事，而那些具有特长的学生往往是通过参加校外辅导才得以成就。

张老师关于“音乐教师普遍缺乏教育技术”的结论来源不明。需注意的是，这里并非指缺乏先进的教育理念和方法，而是确实存在教育技术的不足，这恐怕是本末倒置了。音乐学科之所以能与其他学科区分开来，关键在于其育人功能，不仅在于净化心灵和培养审美，还在于必须掌握一定的音乐技能。否则，艺术表现和创意实践将无从谈起。

音乐教师既要深化对“教育”领域的专业素养，同时亦不可忽视“音乐”领域的知识积累，只有做到技艺纯熟、教学相长，方能在讲台上立足稳固。

三、音乐是听觉艺术的本质特征永远不会变

新课标强调了课程综合性的重要性，这要求音乐教师必须拥有全面的艺术修养，在舞蹈、美术、戏剧、影视等多个领域都应具备相应的知识和技能。这对我们音乐教师而言，无疑是一项挑战。这些知识和技能虽然并非高深莫测，但提及时似乎显得有些站着说话不腰疼。毕竟，人的时间和精力都是有限的。截至目前，我认为具备这样全面艺术修养的音乐教师可谓是寥寥无几。

繁花似锦渐迷人眼，面对音乐教师这一职业，未来道路在何方？显然，我们必须深入挖掘音乐艺术的根本属性，从培养学生听觉感知能力开始着手。倘若我们的音乐课堂充斥着众多游戏和视频，而学生最终却无法静心聆听音乐，那么，我认为这种音乐教育无疑是失败的。

《音乐周报》近期刊登了一篇名为《我们能持续专注于音乐多久？》的文章，该文引发了笔者的深思。在信息爆炸的时代，专注力普遍不足音乐课堂新课标，不仅是儿童，就连成年人也难以长时间集中注意力。那么，如何引导学生们全神贯注地聆听一首时长五分钟的乐曲呢？这无疑是我们亟需深入探讨和研究的课题。我们期待专家们能提供切实有效的指导，切莫再听到“音乐无需太过重视，学生也不必太过看重”这样的言论。