你真的了解梵高吗？
你真的了解梵高吗？
“贫穷、疯狂、割耳、自杀、死后成名”，这些关键词让梵高短暂的一生充满了传奇色彩。
人们对他人生经历的关注似乎超越了他的作品，甚至影响了很多人对艺术家的想象——艺术家是需要如梵高般拥有疯狂的激情的。
梵高博物馆执行馆长阿德里安·多兹尔曼在接受《第一财经》采访时说：“我认为他可能是唯一一个在如此广泛人群之中享有名誉的艺术家。当然其他还有很多著名艺术家创作了大师级作品，但我敢说在名声方面无人能及他。”
然而，如此传奇的画家为什么在生前不被理解，甚至受到众人的排挤？
我想，这和梵高所处的时代有关，或者说，梵高画作的审美价值远远超过了他的时代。
在梵高之前，艺术家多追求写实，以复制真实的场景为艺术目标。如文艺复兴时期的丢勒、达芬奇，以及距离梵高年代较近写实主义大师库尔贝。
对于莫奈等印象派画家对梵高作品的评价，虽然在绘画的轮廓、色彩和光影上做出了较大的创新，但仍有较强写实特征。
而到了梵高，他不再追求照片一样的精细画面描绘，而更多地利用色彩、笔触来表达自己的主观情绪。换言之，之前的艺术家所追求的是“像”，是外在的形；而梵高所追求的是“真”，是内在的神。
用梵高自己的话来说，就是“不是去画一双手而是手的姿态；不是去精确地勾勒出一个头部，而是头部的表情，例如一个挖掘者抬头吸气或说话的神态——换言之就是生命”。
他的作品“直奔感觉”，“写实而富有感情”的画作，在当时却越来越显得“不正确”。
他这种与主流审美格格不入的风格，不被当时的人认可，也就不奇怪了。
梵高的作品
《吃土豆的的人》作品描绘了一诚实的、自食其力的贫苦人民，在昏黄的油灯下吃着马铃薯
梵高早期的画多以灰色调为主，直到他遇见了当时还属于先锋艺术的印象派作品。
莫奈的日出
自此，他的色彩风格大变，开始用明亮的、和现实截然不同的颜色来绘画。
《 向日葵》梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。
而在诸多作品中，《星月夜》可谓是梵高的登峰造极之作。这幅作品是梵高进入精神病院后所作。
很多人说这幅作品中，有很强的动态感，画面中浸染着非常浓重的情绪。
画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。
天空的纹理像涡状星系对梵高作品的评价你真的了解梵高吗？，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；
但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，以高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
我们可以推测，梵高的心理确实出现了问题，无法融入社会、长期不被理解、失败的爱情你真的了解梵高吗？，令他十分苦闷、抑郁、以至于出现了幻觉：当他望向深邃的夜空，星星像湍流一样旋转跳跃……
但是梵高并不疯，他笔触的控制、色彩的控制、以及张力的控制，已经到了无可匹敌的水平。
大部分人应该没有看到过梵高的原作，我们放大来看或许大家就明白了。
星夜原作局部
仔细观察！梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。
看上面这部分局部，仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿，而棕色同样出现了五六种。
它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸，它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸，构成了具有疯狂动力的前景。
所以，这幅作品的成功对梵高作品的评价，并非是因为它展现了一种前所未有的奇妙景象。
梵高用高度纯熟的技巧和灵性，精细描绘了他的内心情感，展现了极高的理性控制力和艺术底蕴。
《麦田上的群鸦》，传说中梵高的最后一幅画，但其实并不是。
1890年，梵高在麦田中鸣枪自杀，结束了年轻的生命。
而在他去世那年，已经有专业的艺术评论家很认真地在报纸上评论他的画作。
这可能也是他所以这是他生前不被认可的第二个原因：活得不够长。
他开启不同于前人的艺术，启发后人的艺术，但没有等到世界接纳他的一天，或许这就是他最大的遗憾吧。
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。——双城记
在梵高的时代，他超前的艺术、不拘俗礼的爱情及直爽的性格，让他成为了时代的弃儿，但也造就了一位传奇的画家。
在我们的时代，我们可以自由地创作、想象，我们也可以自由地选择我们的事业、爱情。但在这个浮躁的社会中，又有多少人能像梵高一样追逐自己的内心呢？
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