刘野：每一幅作品都是自画像，其实我不想成艺术家，我想成画家

刘野：每一幅作品都是自画像，其实我不想成艺术家，我想成画家

“其实我不想成为一个艺术家，我想成为一个画家。”

他的作品充满喜庆和欢乐，像一幅幅卡通画，他所画的每一个人物都是那么的“珠圆玉润”刘野：每一幅作品都是自画像，其实我不想成艺术家，我想成画家，那么的萌。但如果深入看来，每幅美丽的作品背后却总是让人感到一阵阵寒意：泪眼欲滴的阮玲玉、自杀的罗密欧……

他的作品就像一幅幅黑洞，使深入其中的人无法自拔。他是一位60后艺术家，是中国当代艺术的中流砥柱之一。他善于运用卡通化的绘画语言诉说成年人的故事，其作品在海内外享有巨大的声誉，并获得学术和市场的高度认可。他，就是刘野。

刘野出生于北京的一个知识分子家庭。父亲是童话画家，母亲是语文老师，在这种环境下生长的刘野其童年是宽松民主的刘野的画，是幸福的。刘野从小便经常描绘安徒生童话等卡通画插图，因此产生了对绘画浓厚的兴趣。

1980年，刘野考入北京工艺美院学习工业设计，开始接触蒙德里安。正是在设计思维的影响下，刘野对自己的绘画风格又出现了不一样的看法。

1989年，刘野如愿考入中央美术学院壁画系。在此期间，他增长的不仅是绘画功底，心理学和哲学深深地吸引了他；尼采、房龙、弗洛伊德，这些人也深深吸引了他。这些，也为未来刘野的绘画风格在不知不觉中产生了深深地影响。

而这些还不够，1994年刘野又成功结束了在德国柏林艺术学院学习的旅程，当时他师从 。在德国留学期间刘野的画，刘野开始在画界崭露头角。在一些重大画展上时常能看到刘野的画作。

毕业回国的刘野正式开始了他的职业艺术家生涯。一步一个脚印，一路走来，回首望去，刘野从一个籍籍无名之辈逐渐成长为中国顶级当代艺术家。

一位画家几十年的职业生涯，无论如何也无法用任何一篇文章概括，但是，他的作品却能够见证他的成长。因为刘野的画，“每一幅作品都是我的自画像。”

但一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。

刘野的绘画作品极具超现实主义艺术的色彩。它具有个人幻想意识的创作和卡通画的作品风格，背后蕴含着其独特的创作理念——对人类基本情感的普遍关怀，对不同时代和当下社会现实的深刻表达，以及对中国传统审美文化和艺术传统的表现与继承。作品中使用的女性形象，则是对青春短暂。韶华易逝的独特表达，也是对自身成长的时代语境以及当下时代每个个体存在的原始情感和冲动的一种关注和解读。

刚刚步入21世纪的刘野迫不及待向这个世界展现了自己的善意，《剑》、《烟》、《枪》三部作品以红色为背景刘野：每一幅作品都是自画像，其实我不想成艺术家，我想成画家，向过去的旧时代说了一声再见。对刘野来说，这三部曲深深表现了人类的善良和快乐。

面对卡通画艺术有所发展却不成熟的现状，刘野通过创作《竹子与树的构图》等作品曾一度引发了新艺术风潮，坚持了艺术传统向古典美学追寻的步伐，赋予了卡通画新的色彩和活力。