【绘屏教育】怎么理解电影中的蒙太奇？
【绘屏教育】怎么理解电影中的蒙太奇？
先说说蒙太奇这个词的由来：
蒙太奇其实是一个法语词汇，在法语里是从建筑学的领域里借用的，原义是指建筑里的装配和构成。
而在牛津英文词典里对蒙太奇的解释如下：
“the or of , , and of films to form a whole; a or from such a .”
翻译：（蒙太奇）是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。
其中还有另外对的补充是：
“the act or of a by or so that they blend with or into one ; a so .”
翻译：（蒙太奇）是一种行为或过程，它通过连接几个不同的画面（或画面元素），将其合并或融入进另外一个画面，最后产出一整个（组）合画面。
也许看到这里，还是会觉得还是概念大于内容，那不妨我们先进入历史的语境去理解在电影中的由来与发展。
避免说太长，挑了两个时间点来讲：
早期苏联时期的蒙太奇和希区柯克时期的蒙太奇，以下正文开始～
早期苏联时期的蒙太奇
我先说说为什么从苏联时期讲，蒙太奇其实是起始于早期的苏联电影的，这里就要提到两个人：Lev 和谢盖尔·爱森斯坦，后面会仔细讲到。
从1924年左右蒙太奇都有什么手法，苏联的蒙太奇运动开始，一直持续到1930年。
1917年俄国革命发生之后蒙太奇都有什么手法，电影人们就发现他们的电影供应不足，他们认为目前唯一的选择就是使用以前电影项目中的片段，并用一种完全不同的方式将他们重新组接呈现出来。
而这种电影制作理论最早就是由Lev 提出的：“电影的组接就是影片产生意义的基础。”也就是我们后来在电影史上学到的“库里肖夫效应”。
1918年，进行了一系列实验后证明观众对同一画面的反应是不同的，这通常取决于这副画面之前以及之后展现的图像。
实验内容以演员莫斯尤金一张没有任何表情的特写镜头，分别与以下镜头进行组合：
A.一盆菜汤
B.一口棺材
C.一个小女孩
观众在观看这三段片段后，对这张脸的“表演”给出了不同的评价，并解读出了三种不同的情感，分别是：
A.饥饿的样子
B.悲痛欲绝的心情
C.慈父的神情
找到一张图，大概是这么个意思：
在他看来，看似互不相关的场景可以作为局部组合形成一个完整的行为过程，并从中产生意义。
所以我们可以理解为，拍摄影片素材只是准备的过程，而剪辑才是真正创作性的开始，因为我们可以通过镜头的组接表达出想要传达的含义。
再说说谢盖尔·爱森斯坦（苏联著名电影理论家兼导演）。作为与苏联蒙太奇有关的最著名的电影人，爱森斯坦的主要理论，是以不同的方式用电影调动起人民的情感进行宣传，引导他们走向一个新的革命社会。
谈到爱森斯坦，我们就不得不谈电影史里蒙太奇手法最经典的段落，也就是《战舰波将金号》里的“敖德萨阶梯”（后面会讲到）。
在《战舰波将金号》里，爱森斯坦采用了在当时来说很多开创性的电影剪辑和拍摄技术，将短短两分钟内的场景，用了一百多个镜头组接，扩展到了七分钟的时长，从而操纵了观众对于时间的感知。
《战舰波将金号》视频片段截图
视频镜头片段：首先是一名女子的快速特写，她被枪声吓了一跳，接下来是混合的景观镜头，大量平民逃离士兵的镜头，以及受害者脸部的个人特写呈现出恐怖与震惊的神情，让观众沉浸在场景中。
接下来，军队扫射的镜头与受害者被害的镜头相互切换，片段对妇女、孩童、婴儿车、老人、残疾人都进行了分开的描述，增强画面的紧迫和个人的无助。
整齐划一的武装军队与惊慌失措而逃的人们镜头交替，从感官上直接加强了紧张感和屠杀的惨无人道，强化影片的视觉效果。
《战舰波将金号》视频片段截图
在“敖德萨阶梯”里我们可以看到，爱森斯坦把摄像机设置在了许多当时人们认为奇怪且大胆的位置，同时还开创性的融入了很多特写镜头（Close-up）的拍摄。
也许对于现在来说，这些镜头并没有什么，要知道在20世纪20年代，电影的制作通常是在“第四堵墙”的中心设置一个摄像机，当演员表演时，镜头几乎是静止的。
其实是比较偏向于看话剧或者说看比赛的观赏体验的。当时常规的拍摄手法也一般是全景镜头（Wide Shot）、中景（ Shot）。
他这种“手动式”的拼接镜头，不禁让人猜想他个人一定参与了大量剪辑工作，他知道什么样的镜头组合能够带给观众什么样的观影体验。
如爱森斯坦说的，
“不是要静止地‘反映’一个事件，也不是活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度内，而是跃进到一个新的阶段：把任意选择的、那些独立特别的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发进行合成，就是杂耍蒙太奇。”
再举一个简单的例子，在爱森斯坦的处女作《罢工》中，他用了六个章节展示了一场罢工运动的始末。
其中枪杀工人与屠宰牛群的镜头交替出现，就是一种充满文学性诗意的隐喻，工人阶层如同牲口一样遭受非人性的屠杀。
于是在革命的高峰时期，电影就在此时被赋予一种特定的意识形态，电影人试图利用这种媒介作为表达方式，而蒙太奇则成为了最有利的武器。
这也就很好的解释了为什么俄罗斯蒙太奇电影里有一个非常显著的特点就是它可以削弱了个体的重要性。在那个时期的电影里，一个角色并不代表一个人【绘屏教育】怎么理解电影中的蒙太奇？，而是代表一群人，比如一个经济阶层或一个民族。
爱森斯坦用其独特的蒙太奇手法，传达了那个时代混乱、暴力和革命精神。
时至今日，他开启的蒙太奇技术依然存在（如《梦之安魂曲》里大量快速剪辑的使用就是一个好的示例），不得不说，这种手法非常有效传达给观众更多层次的想法和意义【绘屏教育】怎么理解电影中的蒙太奇？，激起了观众非常强烈的情感反应。
说到这里，花了那么多的篇幅来介绍苏联风格的蒙太奇技法，但并不代表所有的蒙太奇都必须像我们先前提到的那样。
蒙太奇可以在电影中建立空间和时间的关系，在大多数的动作片和悬疑片里都少不了依靠蒙太奇的力量来制造肾上腺素飙升的兴奋。
那提到用蒙太奇制造悬念的著名悬疑片大师，那无论如何都要提到希区柯克了。
希区柯克时期的蒙太奇
终于说到他了，希区柯克的著名影片《精神病患者（又译《惊魂记》）》，可以称得上是平行蒙太奇的教科书：
电影中，镜头在举刀的凶手和淋浴间的女人之间相互切换，让观众在意识里认为这个女人正在遭遇一场谋杀。
戏里面其实并没有被杀害的镜头出现，甚至没有对话，只有动作，但导演通过蒙太奇的技法，依然深深触发了观众的紧张感，自行脑补出一种刀刺入女人身体的感觉，惊悚十足。
《精神病患者》片段
影片最厉害的地方就是，45秒的时间里，希区柯克用了78个快切镜头，反复在莲蓬头、下水孔、帘子、凶手与女人之间快切换，从而产生一种窒息感。
这也难怪希区柯克自己说，
最紧张的不是千奇百怪的死法，而是人在濒死之前的气氛。
关于电影蒙太奇的技法其实说的差不多了，再举两个动画电影的例子吧。
轻松治愈的动画电影《飞屋环游记》，其中有一个段落，导演用简单几分钟交代了男主角卡尔与女主角艾丽的相爱过程。
不仅从中抓住了双方人物的性格特点，也交代了他们人生历程中的大事件，从而展现出这一段感情随着时间的变化，随着生老病死，却始终如一的爱。
相爱一生，刻骨铭心的感情，只用了三分钟左右的时长就交代得明明白白，使得观众在而后的观影里对卡尔对于这栋回忆之屋的固执与不舍有着明确的感同身受。
再简单一点说，蒙太奇是电影创作的主要表现手段，将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头组接在一起，服务于情节叙述，人物刻画。
凭借蒙太奇的作用蒙太奇都有什么手法，电影拥有了时空上很大的自由，不同画面的组合可以创造出无穷的意义，从而带给观众无尽的联想空间。
