油画开国大典：奏响一曲新中国的赞歌
1953年5月，时光倒流至那个年代，毛泽东等我国领导人齐聚中南海怀仁堂，仔细审视即将出国展览的美术佳作。当他们目睹董希文的《开国大典》时，脸上洋溢着喜悦，兴奋地称赞道：“这才是大国风范，这才是我们的中国。”接着，他们自豪地表示：“将我们自家的画作推向国际舞台，他国难以匹敌，皆因我们拥有独特的民族艺术风格。”
《开国大典》这幅油画赢得了众口一词的赞誉。它生动描绘了1949年10月1日那庄严的开国大典场面，毛泽东主席伫立在天安门城楼上，高声宣读《中华人民共和国中央人民政府公告》，正式宣布新中国的诞生。这幅作品堪称一座永恒的纪念碑。画面中，金黄的菊花绽放，鲜红的灯笼高挂，人们面容庄重且洋溢着喜悦，碧蓝且辽阔的天空映衬，广场上旗帜飘扬，以及满怀期盼的民众。《开国大典》以壮阔的视角、明快的色调，民族化的语言与形式，呈现了中国共产党引领中国人民所建立的新中国庄严而和谐的画面，传达了人民内心的喜悦与激动，成为了中华民族自立于世界民族之林的见证。
1953年9月27日，《人民日报》在头版位置发布了《开国大典》这幅油画作品，（其图片资料来源于：人民数据）。
开国大典这幅油画，由董希文创作，靳尚谊、赵域、闫振铎、叶武林等艺术家进行了复制，现收藏于中国国家博物馆。
《开国大典》这部作品是在1951年开国大典高清油画，为了庆祝中国共产党成立三十周年而精心创作的。那时，新生的中华人民共和国刚刚起步，急需一种新颖的艺术语言和形式来展现国家的崭新面貌。面对如此重大的历史事件，传统的中国绘画似乎难以胜任，而苏联风格的油画语言亦无法充分体现出中国的独特风韵和气派。中央美术学院在接到任务后，经过深思熟虑，决定将这一重任交托给当时年仅37岁的青年教师董希文。
董希文在苏州美专、杭州艺专和上海美专这三所知名艺术院校深造，对西方古典油画及现代派艺术作品了如指掌。他深挚地热爱中国传统绘画艺术，因此特地写信给常书鸿先生。在1943年至1946年期间，他花费了整整三年的时间，在敦煌全神贯注地临摹和研究壁画。这一过程中，他对自魏晋南北朝以来传统绘画开国大典高清油画，尤其是壁画的艺术表现手法，有了更为深刻的理解和感悟。董希文亲身见证了天安门广场上那激动人心的开国大典场面，内心洋溢着充沛的表达与创作激情。正是由于他对中西艺术的不懈研习与精通，对新生中国的深厚热爱，以及时代赋予的蓬勃朝气和创造力，画家得以进行更为大胆和具有创新性的尝试与构思，从而成就了《开国大典》这幅作品，它不仅融合了中西元素，更鲜明地展现了民族特色和民族审美。
《开国大典》这幅作品首先是一幅油画，其创作根基植根于西方的素描与造型写实技巧，人物形象刻画精细入微，建筑、场景以及广场上的民众都充满了逼真的现实气息，这一切都恰好迎合了重大历史题材纪念性绘画所追求的表现效果。作品不仅将现实以艺术的形式加以升华，还巧妙地将我国传统的绘画技艺与审美观念融入其中：在布局上，董希文选择了从天安门城楼向南眺望的视角，将天安门城楼、国家领导人、广场上的民众以及辽阔的蓝天共同纳入一幅画中，营造出一种“大团圆”的节日氛围；为了拓宽视野，画家打破了西方油画的焦点透视写实法则，借鉴了中国传统绘画的灵活散点透视技巧，巧妙地结合远近虚实，使得广场与天空呈现出无限延伸的视觉效果；人物形象更加简约油画开国大典：奏响一曲新中国的赞歌，放弃了繁复的细节刻画，着重展现国家领导人的精神风貌和个性特点；以中国人钟爱的红、黄、蓝为主色调，降低明暗对比的强度开国大典高清油画，弱化冷暖色彩的冲突，强调色彩的原始对比；减弱了光源产生的阴影，摒弃了西方油画厚涂堆积的技法，控制过度的写实体积感，使得画面更具装饰性和平面感。
这些手法源自我国传统中国画，巧妙融入其中，使得作品呈现出喜庆明朗、庄重稳定的视觉效果，并赋予了作品更深层的象征寓意。为了更好地展现画面的整体感，董希文大胆创新，在画作中移除了天安门城楼上毛主席身旁的一根柱子，从而避免了视线受到阻碍。梁思成，这位建筑学界的泰斗，曾这样评价：“画面右侧缺少了一根柱子……这在建筑学的角度来看，无疑是严重的失误；然而，在绘画艺术的领域内，却堪称一次巨大的成功。”
油画创作融合了西方的形态基础，继承了我国绘画技艺的传统与革新，同时展现了艺术对现实世界的改造与升华。董希文的创新之作赢得了徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人等众多艺术家的认可与赞赏；1952年，作品完成并在中国革命博物馆展出收藏；1953年9月27日，《人民日报》头版显著位置刊登了《开国大典》这幅画作，引起了广泛的关注；同年，董希文在《新观察》杂志上发表了《油画的创作经验》等文章，逐步详细介绍了他在油画创作中如何借鉴和运用民族绘画技巧的宝贵经验。
《开国大典》的成就，为油画领域在民族风格和形式上的创新与追求，拓展了一条全新的道路。在20世纪50年代，艺术界普遍对中国传统绘画持有质疑之声，然而董希文却倡导博采众长，从以敦煌艺术为典型的民族绘画中挖掘出丰富的艺术营养，并将其融入现实主义革命历史题材的创作之中。若缺乏宽广的艺术视野与广阔的胸怀，若缺失对民族文化的深刻自信，那么民族艺术的革新与升华，以及中西艺术的融合便无从谈起。《开国大典》作为董希文在20世纪50年代对传统文化进行创造性转化和创新性发展的实践与探索，对于我们当代人来说，依然具有极大的启发价值和深远影响。
2019年，恰逢中华人民共和国成立70周年之际，油画《开国大典》在国家博物馆隆重展出。我特地前往观赏，近距离观察，灯笼的红纱映照出柔和的光线，地毯的毛绒质感显得格外蓬松，琉璃瓦在阳光下闪烁着光芒，而汉白玉栏杆因岁月的洗礼而微微泛黄，这些细节描绘得既细腻又生动。放眼望去，天空清澈透明，阳光明媚，方队排列整齐，旗帜随风飘扬，整幅画面显得庄重而大气，充满了热烈与明朗的氛围。从细节到整体油画开国大典：奏响一曲新中国的赞歌，作品都典雅和谐，一派泱泱大国气度。
多年过去，我仍旧能够体会到董希文先生内心那份庄重与崇高。他与那个时代的人们一样，对新中国怀有深沉的爱意，热烈的情感，真挚的情感。油画《开国大典》是对新中国的一首颂歌，也是人民对祖国无尽情意的祝福。
（作者为故宫博物院图书馆副馆长）
经典回放
《开国大典》这幅油画描绘了1949年10月1日天安门城楼的盛况。左侧摆放着五根巨大的红色柱子，而画家巧妙地移除了右侧的一根，从而为中心画面留出了更多的展示空间。画面的喜庆氛围主要源自地毯、红柱、灯笼以及广场上飘扬的红旗所共同营造的红色基调。在城楼上，毛泽东主席庄严地宣布：“中华人民共和国中央人民政府正式成立。”这幅油画是董希文在1953年创作的，后来靳尚谊和赵域在1972年对其进行了临摹，而闫振铎与叶武林则于1979年完成了修改工作。
